EAGLES HOTEL CALIFORNIA ANDERE VERSIONEN DIESES TITELS

ns folgende Tutorial basierend inhaltlich in dem an der Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie publizierten wissenschaftlichen beitrag Babylonian confusion. von Terminologie der Formanalyse über Pop- und Rockmusik von Ulrich Kaiser. Das Begriffsdefinitionen wörtliche Zitate aus diesem Beitrag. Bei diesem Tutorial gründen sich mehr Ausführungen, zudem bekomme die Möglichkeiten des Internets von Veranschaulichung der Klangbeispiele aufgrund Verlinkung genutzt.

Du schaust: Eagles hotel california andere versionen dieses titels

Die nächste Begriffe ns Populären Musik verstehen meist intuitiv verwendet:

jedoch weil das Bedeutung das Begriffe veröffentlichung ist, verwundert das wenig, das ein und das gleiche Formteil einmal so und einmal sonstiges benannt wird. Ns folgende Beispiele anzeigen einige Probleme an der Verwendung das Begriffe auf. Im verbindung daran verstehen Definitionen gegeben, die das Begriffen eine sinnvolle und möglichst eindeutige Bedeutung zuweisen.

Refrain, Strophe, verse und Chorus

in englischsprachigen Publikationen zum beispiel von Walter Everett und Ken Stephenson wird das Begriff unterlassen für einer Textzeile bei der Ende by Strophen verwendet. Viele bekanntschaft Songs als zum beispiel I Want to Hold her Hand von den Beatles heu The show Must go On von Leo Sayer werden aufgrund einen Refrain in diesem Sinne charakterisiert:

*

ns Zeile »But ich won"t let the nur gon on« in Ende das Strophen wie Refrain von Songs zu bezeichnen, steht darüber hinaus innerhalb Einklang mit einen Erklärung im deutsch Wörterbuch der Brüder Grimm:


kehrreim, m. Zum refrain vorgeschlagen und gebraucht von bewohner <...>, reim der bei der ende jeder strophe wiederkehrt; in der letztern stelle rät er sogar kehrsatz m., und kehrum m.; sogar kehrzeile hat man so gebraucht


ns Song The nur Must go On weist anzeigen einen musikalischen Formteil auf, der zu jeder Strophe wiederholen wird. Die Vertonung einer Strophen wille üblicher Weise wie Verse bezeichnet. Ein belästigung entsteht dadurch, dass im deutschsprachigen Raum der Begriff Refrain no für eine Textzeile, aber für einen größeren Musik- und Textabschnitt steht. In dem das lied California Girl der Beach Boys beispielsweise wechseln sich im Verlauf von Songs zwei Abschnitte ab. Ns musikalische Gestaltung zum Text »I great they all might be california mädchen <...>« wird enthalten üblicher Weise wie Refrain heu Chorus bezeichnet:

*

wie Refrain können so sowohl einer einzelne Textzeile (zum Beispiel am Anfang oder aus einer Strophe) zusätzlich längere wir wiederholende Textabschnitte und die dazugehörige Musik nominiert werden. Das belästigt wird verschärft, wenn man wir englischsprachige Definitionen zu Chorus anschaut:


die arrival of a group of singers usually marks the beginning des (in truth provides the nennen for) die Chorus. Ns entrance des other tools (strings, weil das instance) tun können help deliniate the form as well.

Covach 2005, S. 126


in addition des the lyric function, the larger-than-life Chorus regularly has a more thick texture, and perhaps an ext dramatic harmonies, melodic shape, or rhythms than space characteristics von the verse, which often settles down kommen sie its individualistics, sometimes intimate nature.

Everett 2009, S. 145


da der name Chorus verweist von Ursprung nach in eine musikalische struktur bzw. Eine Soundeigenschaft und nicht oben einen wiederkehrenden Text. Zusammen ist deshalb mit Songs kommen sie verfahren, die einen Chorus bzw. Ein wiederkehrenden und musikalisch hervorgehobenen Abschnitt haben, aber keinen Text, der bei diesen Formteilen wiederholen wird? das trifft zum Beispiel in den das lied The Winner Takes the Allr Takes the All ns Popformation ABBA zu:

*

aufgrund die höhere Gesangslage und die ausdrucksvollen Septimsprünge erkennt man in *The Winner bring away It every zwar einer Chorus, doch bei diesem Abschnitten erklingt nie das gleiche text (selbst das Titelzeile ich werde nicht bei jedem Chorus gesungen). Man könnte deshalb sagen, dass ABBA"s Welthit zwar einen Chorus (= hervorgehobener musikalischer Abschnitt), jedoch keiner Refrain (= wiederkehrenden Text) hat. darüber hinaus gibt es Songs, die einen unterlassen haben, jedoch sind nicht musikalisch hervorgehobene Gestaltung aufweisen:

*

Sympathy (1969), text und Musik: dave Kaffinetti, mark Ashton, Stephen Gould und Graham Field, Quelle: YouTube.


in diesem song wirkt zwar jedermann musikalische Abschnitt gegenüber dem vorhergehenden als eine Intensivierung, jedoch keine ns Soundgestaltungen ist herausragend und wille wiederholt, dafür dass das angemessen wäre, sie zusammen Chorus zu bezeichnen. Möchte man aus diesen Überwachung Konsequenzen ziehen, liegt das nahe, das Begriffe city und Chorus vollkommen unabhängig by den Begriffen Strophe und Refrain kommen sie definieren. Dies Unabhängigkeit aktivierung es, ns Chorus (= musikalisch hervorgehobener Abschnitt) zusammen Vertonung einen Strophe (= nicht wiederkehrender Text) und einer Verse (= zurückgenommener Charakter) zusammen musikalische Gestaltung einer Refrains (= wiederkehrender Text) zu bezeichnen. Ns Graphik veranschaulicht ns Möglichkeiten:

*

Es ergeben sie die folgenden Definitionen:


Definition Strophe/Refrain: Die deutschen Begriffe ›Strophe‹ und ›Refrain‹ beziehen sich an Text und nicht an Musik. Als ›Strophe‹ bekomme verschiedene, in Länge, Syntax, Reimschema etc. Korrespondierende Einheiten einer Songtextes bezeichnet. Mit ›Refrain‹ wird dagegen ein Textabschnitt benannt, der im Songverlauf unverändert bzw. Nahezu unverändert wiederkehrt und ns vom Umfang her ns Gegengewicht zu den Strophen bildet.


Definition Verse/Chorus: ns englischen Begriffe ›Verse‹ und ›Chorus‹ beziehen sich oben Musik und nicht an Text. Verse und Chorus musikalische Abschnitte, die an einem Song mehrfach wiederkehren. Einen ›Verse‹ moduliert üblicherweise nicht und start oder endet meist auf der ersten oder fünften Stufe. Auffälligstes Merkmal des ›Chorus‹ ist das Steigerungsfunktion gegenüber von Verse, ns sich auf sehr vielfältige Weise wagen kann (z.B. über eine einprägsame oder in einer höheren Oktavlage erklingenden Melodik, komplexere Harmonik, Variation des Drum-Patterns, revision des Time-Feelings, exponierte Soundgestaltung etc.). Der Gesang sowohl in dem Verse als auch innerhalb Chorus kann durch solistisches Instrumentalspiel ersetzt verstehen (= ›instr. Verse‹ bzw. ›instr. Chorus‹).


Definition Refrainzeile/Headline: um herum Mehrdeutigkeiten zu vermeiden, wird ns Begriff ›Refrain‹ nicht zur Kennzeichnung einer wiederkehrenden Textzeile zusammen zum Beispiel an Sunny von Boby Hebb verwendet. Hierfür sowie für kurze Textphrasen (die in der Regel das Titel von Songs enthalten) wie zum beispiel Hey Jude an Paul McCartneys gleichnamigem das lied wird das Terminus ›Refrainzeile‹ vorgeschlagen. Eine Refrainzeile trat bei charakteristischerweise am Anfang oder das ende einer Strophe oder eines Refrains in Erscheinung. Das mehrfache Wiederholung ein Refrainzeile kann sein einen refrain bilden. Eine musikalisch prägnante Gestaltung ns Refrainzeile heißt ›Headline‹.


Dadurch, dass Verse oder Chorus nicht von das auftauchten eines Textes definiert war sind, zu sein es auch sinnvoll, von einem instrumentalen city oder ein instrumentalen Chorus zu sprechen. Ns instrumentaler Verse oder Chorus muss dabei die Merkmale einer gesungenen Verse heu Chorus aufweisen, anzeigen dass das ›Gesang‹ hier by einem werkzeug (z.B. Ns E-Gitarre oder ein Klavier) übernommen wird. In einigen Stücken haben ns singende E-Gitarre oder ns Klavier sogar einer textausdeutende funktion (z.B. An dem das lied While My guitar Gently Weeps über George Harrsion oder in Was ich dir sagen will von Udo Jürgens). An bestimmten Stilistiken tun können man darüber hinaus etwas formale requirements antreffen, z.B. Ist in Bluessongs und Rock"n-Roll-Titeln häufig das fünfte Abschnitt einer instrumentaler Verse:

*

Big joe Turner - Shake, Rattle & Roll, buchstabe und Musik: Jesse "Charles Calhoun" Stone, Quelle: YouTube.


im fünften verse erklingt bei Shake, Rattle & Roll einen solistisches Saxophon. Harmonische Grundlage das Verse-Abschnitte ist das Bluesschema. Innerhalb Sinne der hier gegebenen Definitionen hat Shake, Rattle & Roll keinen Chorus, obwohl in dem vierten, siebten und neunten Verse einer Refrain erklingt. Denn in diesen Verse-Gestaltungen singt Big joe Truner aber eine unterschiedlich Melodie, eine melodische variation alleine rechtfertigt jedoch noch no die erklärt ›Chorus‹ (in diesem Fall bestenfalls die bezeichnung ›Verse II‹). Da für einer Chorus wäre eine herausgehobene musikalische Gestaltung notwendig, was für ns vierten, siebten und neunten Abschnitt bei Shake, Rattle & Roll nicht zutrifft. Viel Blues- und Rock"n-Roll-Songs und lassen sich ende den genannten konsolidieren angemessen zusammen reine Verse-Form verstehen.

an Rockmusik erklingt drauf ein instrumentaler heu instrumental/vokal geteilter Verse hagen Chorus oft nach einen kontrastierenden Bridge zusammen z.B. An Humanity das Scorpions. Auch in Ende eines Songs wie zum Beispiel in You and I derselben bildete oder hotel California der Eagles ankunft instrumentale Gestaltungen einer Verse hagen Chorus vor. Darüber hinaus kommt einer instrumental-vokal geteilter Chorus am Anfang eines Songs hagen nach einen Intro vor zusammen beispielsweise in der Album-Version des Rock-Klassikers God provided Rock"n Roll to You ns Gruppe Kiss.

*

Kiss - God offered Rock"n Roll kommen sie You (Albumversion), musik & Text: bob Ezrin, Russ Ballard, paulus Stanley und Gene Simmons, Quelle: YouTube.


Zurück an den Anfang

Intro und Outro

das Begriffe Intro und Outro sind recht eindeutig: Alles vor dem Einsatz von Gesangs wille üblicher Weise zusammen Intro bezeichnet und ns letzte Abschnitt einer Songs heißt Outro. Ken Stephenson definiert beispielsweise:


an general, any kind of instrumental music developing before ns entrance des the voice zu sein called in introduction, also when the passage consists of only one chord, as an the Beatles’ ›A hard Day’s Night.‹ <…>

Stephenson 2002, S. 134.

Mehr sehen: Kritik Zu Der Hobbit Die Schlacht Der Fünf Heere Kritik Zu Der Hobbit


Doch eine solche definieren ist no unproblematisch, einmal man wir erinnert, das ein instrumentaler Verse oder Chorus nicht anzeigen im Verlauf, aber sehr fein auch in Anfang oder das ende eines Songs auftauchten kann. Das belästigt lässt sich anhand des eben gezeigten lied God gave Rock"n Roll kommen sie You veranschaulichen, denn live spielen Kiss ns Song häufig ohne Intro. An der nächste Version, die an Washington DC/Virginia Beach in 24./25. Juli 2004 gespielt wurde, start der hit mit zum instrumental/vokal geteilten Chorus, groder nach der Definition von Ken Stevenson ns erste Hälfte des Chorus als Intro zu bezeichnen wäre.

*

Kiss - God gave Rock"n Roll to You (live), musik & Text: schuss Ezrin, Russ Ballard, paul Stanley und Gene Simmons, Quelle: YouTube.


Nach das Definition von Ken Stephenson müsste der erste instrumentale Abschnitt wie Intro nominiert werden, aber wäre es verwirrend, denselben Abschnitt bei der Albumversion als Chorus und an der Liveversion zusammen Intro kommen sie bezeichnen. Auch in ABBA"s die Winner takes It all wurden ns Abschnitte bevor dem Übernachten des Gesangs Chorus genannt, weil ns instrumentaler Chorus den Song start und das wäre wenig überzeugend, diese Abschnitte hier anders zu benennen wie im Verlauf ns Songs. Bei vergleichbarer kanzel sollte sogar ein Chorus, der am Ende einer Songs ausgeblendet wird, zusammen solcher und nicht wie Outro bezeichnen werden. Denn sogar hier wäre das denkbar, dass derselbe Formteil bei einer Albumversion anders zusammen in einen Radioversion bezeichnet bekomme müsste (zum beispiel wenn er im Radio das ende programmtechnischen gründen vorzeitig ausgeblendet wird). Das Albumversion by God gave Rock"n Roll zu You endet an diesem Sinne mit ein Chorus (to fade).

Somit ergebnis sich ns folgenden Definitionen:


Definition Intro/Outro: ›Intro‹ heißt einen einmalig in Anfang eines Songs, ›Outro‹ ns einmalig am Ende eines Songs auftretender Abschnitt. Beide Formteile unterscheiden sich Über ihrer Gestaltung von Verse und Chorus und sind durch einen hinführenden bzw. Schließenden Charakter gekennzeichnet. Davon folgt, dass Verse und Chorus sogar dann nicht wie Intro bzw. Outro ernannt werden, wenn ihre Formfunktion z.B. Aufgrund ein Fade-In bzw. Fade-Out als eindeutig ›einleitend‹ bzw. ›endend‹ bewusstsein wird.


Zurück in den Anfang

Die Bridge

Für einer tieferes Verständnis von Bridge-Formteils ist es notwendig, die Form by populärer Musik das ende Nordamerika bevor dem sekunde Weltkrieg in den Blick zu nehmen. Tin-Pan-Alley (engl.: Blech-/Zinnpfannengasse) wurde damals scherzhaft das 28. Straße inmitten Fifth path und Broadway bezeichnet, in der ns Herz das amerikanischen Unterhaltungsmusik schlug. Die hier ansässigen Songschreiber schufen zahlreiche Kompositionen (sogenannte ›Sheet-Music‹), die aus einem kurzen ›Verse‹ und einen gewichtigeren ›Refrain‹ bestanden. Um Verwechslungen mit ns Begriffen ns Pop- und Rockmusik zu vermeiden, wird hier das Vorschlag von John Covach übernommen, dies Abschnitte wie Sectional-Verse (= SV) und Sectional-Refrain (= SR) kommen sie bezeichnen. Einer Sectional-Refrain wies ein standardisierten Formverlauf auf: Er es begann üblicher kanzel mit ns Struktur AABA, ABAA oder ABAC, die anschließend ganz heu auch nur teilweise wiederholt importieren konnte:

SV-SR (= AABA) SV-SR (= ABAA) SV-SR (= ABAC)

dies AABA-Struktur des Sectional-Refrains wille dabei über Walter Everett auch wie Sonderform ns SRDC-Schemas bezeichnet:

Statement‹ of a melodic idea ›Restatement‹ at die same or contrasting pitch level ›Departure‹ that Introduces contrasting motivic zutat ›Conclusion‹ that may or may notfall recapitulate the opening phrase

einer eigenständiges Tutorial zu den Vorzügen und Problemen innerhalb Umgang mit diesem Formmodell finden sie hier. I"ve gott The world On A String wurde 1932 von Harold Arlen weil das den berühmt Cotton Club in Harlem/New york geschrieben. Das Song besteht das ende einem Sectional-Verse (»Mery month des May...«) und einer Sectional-Refrain mit ns Struktur AABA:

A (bzw. Statement des a melodic idea) = »I"ve gott the world...« A (bzw. Restatement at die same key level) = »I"ve got a song...« B (bzw. Departure the Introduces contrasting motivic material) = »Life is a beautyful thing...« A (bzw. Conclusion that might or may not recapitulate die opening phrase) = »I"ve gott the world...«

das folgende Abbildung zeigt ns Form von Songs ein Aufnahme durch January Jones. Schön zu sehen zu sein hier, das nach kommen sie Sectional-Refrain mit das AABA-Struktur sowohl das B- wie auch das A-Teil noch wenn wiederholt werden:

*

I"ve got the world on a String in der Interpretation by January Jones, musik und Text: Harold Arlen und Ted Koehler, Quelle: YouTube.


zusammen viele und welche Formteile innerhalb Sectional-Refrain eines Tin-Pan-Alley-Songs nach Ablauf ns Schemas (AABA, ABAA oder ABAC) wiederholen wurden, zu sein variabel und kann sein sich by Aufnahme kommen sie Aufnahme unterscheiden. An einer Aufnahme durch John Bennett zb wird der B-Teil nicht, das A-Teil dagegen noch dreimal wiederholt, wobei einer A-Abschnitt nach der ersten bridge üblicher weise instrumental erklingt:

*

I"ve got the welt on a String an der Interpretation über Tony Bennett, musik und Text: Harold Arlen und Ted Koehler, Quelle: YouTube.


der Einfluss ns AABA-Formverlaufs auf einige Pop- und Rock-Bands ns 1960er Jahre war sehr groß. Obwohl schwand ns Einfluss das Broadway-Songschreiber von Brill Building aufgrund Interpreten-Songschreiber als Lennon/McCartney, die etablierten Songformen prägten jedoch auch das Werk zahlreicher autor späterer Zeit. Typisch für den Brill-Building-Pop zu sein nach kommen sie AABA-Schema die Wiederholung ns B-Kontrastteils auch ein bis zu zwei mehr Wiederholungen ns A-Teils (z.B. AABABA). An der Beatmusik wird enthalten der A-Teil zusammen ›Verse‹ und ns B-Teil wie ›Bridge‹ bezeichnet. Chains, eine auf dem ersten Album you re welcome Please Me (1963) das Fab Four veröffentlichten Coverversionen der Brill-Building-Autoren Gerry Goffin and Carole King, zeigt diesen typischen, broadway-beeinflussten formalen Ablauf:

*

Chains (The Beatles 1963, remastered version), musik und Text: Gerry Goffin und Carole King, Quelle: YouTube.


Bis an den zweiten Verse beginnen alle Verse-Abschnitte mit ns Refrainzeile »Chains (my baby"s gott me locked up bei chain)«, an der letzten Zeile wird das »Chains« darüber hinaus wiederholt. Ebenfalls an diesem Album befindet sich der Titel Do freundin Want to Know A Secret, dessen Verlauf still stärker in ursprüngliche Broadway-Formgestaltungen erinnert: einen vokalen Intro (= Sectional-Verse) folgt eine AABA-Form habe nicht Wiederholungen (= Sectional-Refrain), wobei die Abschnitte des AABA-Verlaufs in der Beatmusik üblicher Weise zusammen Verse und Bridge bezeichnet werden:

*

Do you Want zu Know A mystery (The Beatles 1963), musik und Text: john Lennon und paul McCartney, Quelle: YouTube.


Ken Stephenson hat aufgrund eine Graphik veranschaulicht, auf welche weise sich das für Rockmusik und Mainstream-Pop typische Verse-Chorus-Bridge-Form ende der AABA-Songform entwickelt haben könnte:

*

der Chorus könnte sich aus der Refrainzeile entwickelten haben, einmal diese bei der Ende und nicht − wie in den Beispielen zuvor − am anfang des city erklingt. Auch hierfür findet sich ein schönes beispiel im Repertoire das frühen Beatles: till There was You ist einer Coverversion ns gleichnamigen Titels aus dem music Music Man über Meredith Willson.

*

Till There was You (The Beatles 1961, remastered 2009), musik und Text: Meredith Wilson, Quelle: YouTube.


inzwischen sich in den Beatles nach der AABA-Form die Folge ABA anschließt, werden in den Film-Versionen lediglich die Bridge (instrumental) sowie einen Verse wiederholt:

*

it rotates There was You (aus: ns Music Man, Interpretin: Shirley Jones), musik und Text: Meredith Wilson, Quelle: YouTube.


Till There was You (aus: die Music Man, Interpreten: Matthew Broderick und Kristin Chenoweth), musik und Text: Meredith Wilson, Quelle: YouTube.


Erklingt ns Refrainzeile bei der Ende der Verse-Gestaltungen ein AABA-Form, can diese zb dadurch musikalisch in Gewicht gewinnen, dass sie − wie beispielsweise in dem das lied Ticket kommen sie Ride (1965) der Beatles − wiederholt wird:

*

Ticket zu Ride (The Beatles, 1965, remastered 2009, musik und Text: john Lennon und paul McCartney, Quelle: YouTube.


Erfährt nun einer solche Wiederholung das Refrainzeile einer eigenständige musikalische Gestaltung, deshalb wird sie nicht mehr wie unselbständiger zutat des city angesehen, sondern bildet einen eigenen musikalischen Attraktionspunkt, der üblicher Weise wie Chorus vorgesehen wird. Hierfür ist der Beatles-Song please Please Me (1963) ns anschauliches Beispiel:

*

Please please Me (The Beatles, 1962, remastered 2009), musik und Text: john Lennon und paul McCartney, Quelle: YouTube.


Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Formteil ›Bridge‹ vorwiegend in zwei konkurrierenden Formmodellen vorkommt:

in der Verse-Bridge-Form: Auffälliges Merkmal dieser Form ist, dass der Formteil Bridge doppelt vorkommt. Das erscheint üblicher kanzel erstmalig nach zum zweiten city und ich werde nach ein weiteren Verse wiederholt (AABABA). bei der Verse-Chorus-Bridge-Form: in diesem Formmodell erscheint das Bridge charakteristischer Weise zeigen einmal und zwar häufig nach zwei Verse-Chorus-Paaren.

Definition Bridge: bei der Verse-Bridge- und der Chorus-Bridge-Form ist das Bridge ns Formteil, ns kontrastierend, dennoch nicht steigernd wirkt. Die fehlende Steigerungsfunktion gegenüber kommen sie Verse unterscheidet die Bridge by einem Chorus. Bei der Verse-Bridge-Form kommt ns Bridge bei der drittbester zweimal vor, einer Chorus auf der anderen seite fehlt. <...> das Bridge findet sich üblicherweise erstmalig inmitten zweitem und drittem verse <...> (AABA), ihr zweites in erscheinung treten resultiert ende einer vollständigen heu partiellen Wiederholung ns AABA-Schemas. Ns Text in der zuerst und sekunde Bridge can gleich (wie zum Beispiel in I Want zu Hold your Hand ns Beatles) hagen verschieden sein (wie beispielsweise in Leningrad über Billy Joel). Bei der Verse-Chorus-Bridge-Form wird dagegen zusammen Bridge (bzw. Main Bridge) ns umfangreicherer Formteil bezeichnet, ns üblicherweise wenn vorkommt und um zu Vorhergehenden kontrastierend wirkt. Das Bridge erklingt innerhalb Rahmen dies Formmodells an der Regel als Verbindung mitte zwei Verse-Chorus-Paaren und ist anders Verse- und/oder Chorus-Wiederholungen. Einer Bridge ist mit gesungenem text und sogar instrumental möglich.


Zurück bei den Anfang

Das critical Solo

In ns deutschsprachigen Wikipedia finden sich zum ›Solo (Musik)‹ ns folgendeEintrag:


Mit Solo kann auch eine i innerhalb einer Musikstückes gemeint sein, in dem ein Solist eine anspruchsvolle Partie kommen sie bewältigen hat, in er auch wie Individuum ausdrucksvoll hervortritt, sich auf jeden fall musikalisch und akustisch von der Begleitung absetzt.

Wikipedia: Solo (Musik)


wie Beispiele für ns Instrumental Solo importieren Comfortably Numb by Pink Floyd, Stairway zu Heaven von led Zeppelin, Firth of Fifth von Genesis, november Rain über Guns N’ Roses, hotel California von The Eagles zusätzlich Master des Puppets über Metallica genannt. Analyse man diese Stücke, wird ns Problematische das Begriffsverwendung schnell offensichtlich:

*

Firth of Fifth (Genesis 1973) musik und Text: Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford, peter Gabriel und Stephen Hackett Quelle: YouTube.


bei Firth des Fifth von Genesis erklingen nach ns Intro, ns verkürzten AABA-Form und ns Zwischenspiel (= Interlude) 4 musikalisch ein teil gestaltete Abschnitte, bei denen solistische Instrumente erklingen (Flöte, Piano, Synthesizer und E-Gitarre). Der Begriff can hier also − wie die Begriffe verse und Chorus auch − musikalische Abschnitte benennen, die eine spezifische musikalische Gestaltung aufweisen und in denen solistisches Instrumentalspiel zu hören ist. Ist anders verhält das sich dagegen an Comfortably Numb ns Gruppe Pink Floyd:

*

an diesem Song lässt sich die erklärt Solo zeigen auf Verse- heu Chorus-Formteile beziehen, in denen die berühmt Gitarrensoli by David Gilmour kommen sie hören sind. Das Begriff ich werde hier oben einer ist anders semantischen Ebene wie die Begriffe Verse, Chorus, Intro und Outro verwendet, da die musikalische Beschaffenheit das Formteile verse und Chorus vernachlässigt und Besetzung bzw. Spielweise zusammen primäre Eigenschaft angesehen werden. Diese Begriffsverwendung bereitet sinnvoll Probleme bei der Analysepraxis. Regelmäßig zum beispiel erklingt nach ns Bridge gelegentlich ein instrumental-vokal geteilter Verse oder weitaus häufiger einer instrumental-vokal geteilter Chorus zusammen z.B. In Hiroshima by Wishfull Thinking heu I was Made weil das Loving You von Kiss:

*

*

ich Was Made weil das Loving freundin (Kiss 1979) musik und Text: Desmond Child, paulus Stanley und Vini Poncia Quelle: YouTube.


wille sich der Begriff Solo lediglich in die Besetzung und nicht oben die musikalische Beschaffenheit von Formteils beziehen, dürfte man instrumental/vokal geteilte Abschnitte nach einen Bridge nicht mehr als Verse bezeichnen, darüber hinaus könnte es im Blues oder in der AABA-Form nein instrumentalen Verse- heu Bridge-Gestaltungen geben sie oder einer könnte keinen einleitenden instrumentalen Chorus mehr wie solchen bezeichnen (vergleiche hierzu die analysieren oben). Musikalisch angemessener ist das daher, zwischen einer instrumentalen Verse, instrumentalen Chorus und crucial Solo (als eigenständigen musikalischen Abschnitt) kommen sie unterschieden. Songs wie Hotel California by The Eagles weisen demnach keine Soli zusammen Formteile auf, aber wären aufgrund instrumentale Verse-Gestaltung charakterisiert:

*

hotel California (Eagles 1976) musik und Text: Don Felder, Glenn frey und Don Henley Quelle: YouTube.


Definition instrumental Solo: als ›Solo‹ bzw. ›Instrumental Solo‹ importieren Formteile bezeichnet, die einen improvisatorischen Charakter haben und an denen ns oder mehrere Instrumente solistisch hervortreten. Ein ›Solo‹ can sich inzwischen stilistisch über den übrigen Teilen eines Songs healthy unterscheiden, andererseits aber sogar im Stil eines Songs auftreten, wenn zb solistisches Instrumentalspiel zur vorauszahlung Wiederholung ein kurzen Harmoniefolge erklingt (Vamp). Das auftreten eines solistischen Instruments in Verse, Chorus hagen Bridge wird auf der anderen seite nicht als Solo bezeichnet. Hierfür stehen die Bezeichnungen ›instrumentaler Verse‹, ›instrumentaler Chorus‹ heu ›instrumentale Bridge‹ zum Verfügung.


Zurück in den Anfang

Interlude

innerhalb Lexikon ns populären Musik von Peter Wicke, Kai-Erik und wieland Ziegenrücker finden sich damit Stichwort Interlude der folgende Eintrag:


Interlude : Zwischenspiel; einer häufig mit Intro oder auch Coda korrespondierender Teil von Arrangements.

Wicke/Ziegenrücker 2001, S. 246.

Mehr sehen: Das Sind Die Besten Ps4 Spiele Aller Zeiten, Die Besten Ps4


no selten verstehen Verse-Chorus-Paare durch Abschnitte getrennt, denen die konstanz einer anschluss zukommt, das sich musikalisch auf Intro heu Outro beziehen und ns sich in dem Sinne der lexikalischen definition angemessen als Interlude bezeichnen lassen. In dem das lied American Idiot von Green Day lässt sich dies Sachverhalt fein demonstrieren:

*

Interludes verbinden bei diesem Song ns erste und sekunde Verse-Chorus-Paar sowie den zweiten und dritten Chorus. Häufig findet sich an Pop-/Rocksongs nach ein Bridge ein partial city oder auch partial Chorus. Obwohl American Idiot keinen Kontrastteil bzw. Nein Bridge aufweist, erklingt in dem letzten Drittel des Songs ein part. Verse. Musikalisch reizvoll ist, dass in diesem Fall der part. Verse nicht einfach zeigen um ns Hälfte verkürzt erklingt, sondern dass er aufgrund Weglassen instrumentaler Einwürfe wie ein ›Zeitraffer‹ vorangegangener Verse-Gestaltungen wirkt. Insbesondere, wenn in die musikalische Entsprechung von Interlude und Intro/Outro verzichtet wird, steht mit Interlude einen sehr flexibler Begriff zum Verfügung, Abschnitte zwischen Hauptbestandteilen eines Songs zu bezeichnen. Einer Besonderheit laub sich bei der beziehung von Verse-Abschnitten weil Interludes in Hymn von Barclay james Harvest beobachten. Hier werden die Verse-Teile aufgrund zweitaktige Interludes verbunden, wobei ns sich von den ganzen Titel ersteckende Steigerung nicht ungewöhnlich ist zum Songs, ns keine kontrastierende Abschnitte (Chorus und/oder Bridge) aufweisen. Während Interludes üblicher Weise also in ns Spannung nachlassen, um herum den nächste Hauptabschnitt vorzubereiten, wirken ns Interludes in Hymn spannungssteigernd und bereiten ns jeweils nächste Verse klanglich vor:

*

Interlude: ns ›Interlude‹ ist ns Abschnitt zwischen ns Hauptbestandteilen einer Songs (Verse, Chorus, leg etc.), das musikalische Bezüge zum Intro oder sogar Outro aufweisen kann und sich nicht als Erweiterung interpretieren lässt. Einer Interlude hat gegenüber zum Prechorus und der Transitional bridge tendenziell ns entspannten Charakter <...>.


Zurück bei den AnfangPrechorus und Transitional Bridge

als Prechorus wird einen eigenständiger Formteil mitte Verse und Chorus bezeichnet. Der Begriff bietet wir an, einmal anstelle der Wiederholung einer zweiteiligen Abschnitts (Verse-Chorus) einer dreiteilige struktur wiederholt wille (Verse-X-Chorus). Für diese formale Position ist allerdings auch der Begriff Transitional bridge (in der Praxis auch nur: Bridge) gebräuchlich. Einer Möglichkeit der Unterscheidung zwischen diesen beiden Begriffen könnte in diesem liegen, ns Begriff Prechorus für mittleren Abschnitt ns dreiteiligen struktur reservieren, einmal diese angehörige eigenständig wirken. Zum gegenüber kann sein mit zum Begriff Transistional bridge Abschnitt inmitten Verse und Chorus vorgesehen werden, das eher kürzer und unselbständiger sind und transitorisch wirken. Jedoch beide Begriffe problematisch: die Transitional Bridge ist schwer zu trennen by dem Begriff der Erweiterung einer Formteils (ein Begriff, ns im Zusammenhang über Perioden verwenden wird), den zahlreichen Problemen an der Verwendung des Begriffs Prechorus widmet sich ns eigenes Tutorial damit SRDC-Schema.

Schlussbemerkungen

ns hier vorgeschlagenen inhaltlichen Differenzierungen beanspruchen nicht, im Umgang mit Populärer Musik im Unterricht oder in der Wissenschaft Erleichterung zu schaffen. Allerdings werden fachwissenschaftliche probleme benannt, ns zwar für das Praxis irrelevant sein dürften (eine Verständigung innerhalb Probenraum ich werde immer gelingen, wenn man sich einig ist, sogar wenn zu semantisch falsche oder unsinnige Bezeichnungen auswahl werden), kommen sie denen einer sich aber an dem moment positionieren muss, in dem Popularmusik in pädagogischen hagen wissenschaftlichen Kontexten thematisiert wird. Auf einige Aspekte dieses Themas möchte ich daher abschließend hinweisen:

mir wurde berichtet, dass in der Schule das hier vorgelegten Differenzierungen nicht einfach kommen sie vermitteln sind, dort sich schüler und der student oftmals nur bei der Text orientierung und Fähigkeiten, Wiederholungen an der Musik zu erkennen, zeigen mangelhaft gebildet sind. Ich wurde allerdings sogar berichtet, dass sich ns Kompetenz zum differenzierenden hören im Musikunterricht bei allgemeinbildenden Schulen befördern lässt, wenn ns Hören von Musik regelmäßig geübt wird. Einmal Fachbegriffe nicht bei der musikalischen gegenstand geklärt werden, wird ns Kompetenzerwerb auch nur darin lüge können, dass Schülerinnen und studenten immer besser ergründen können, was Lehrerinnen und lehrer für das ›richtige‹ und ›falsche‹ Verwendungsweise eines Begriffs halten. im Unterricht der Lehramtsstudiengänge bei Musikhochschulen liegen die Probleme meiner ansicht nach in einer andere Ebene. Hier kollidieren häufig das Anspruch an fachwissenschaftliche Angemessenheit mit einer gefestigten Vorwissen ende der Praxis. Zum viele scheint das verlockend zu sein, mit ns Frage, wozu man ns denn gar brauche, die Anstrengung kommen sie verweigern und das eigenen Kompetenzerwerb (bzw. Das eigene Reflexionsvermögen) kommen sie blockieren. Aus sicht von dieser belaufen drängt sich weil das mich allerdings ns Frage auf, als die heute studierenden mit dieser haltung später brechen werden, wenn sie ihnen morgen bei ihrem später Lehrberuf von Schülerinnen und student entgegengebracht verstehen wird.

Literatur und Weblinks:

Walter Everett, die Foundation des Rock, neu York 2009. Ken Stephenson, What To listen For an Rock. A Stylistic Analysis, new Haven und london 2002. Peter Wicke, Kai-Erik und waland Ziegenrücker Handbuch das populären Musik, Mainz 4 2001.
Philosophie

"Freie ausbildung für kostenlos Menschen.Ich unterstütze open Educational resources (OER) aus ethischer sicherheit und morgen gegen wirtschaftliche Interessen in dem Erziehungssystem."


Adresse:
Dienstlich: Hochschule zum Musik und theatre München, Arcisstr. 12, 80333 münchen Privat: Birkenstr. 39c, 85757 Karlsfeld